Древнеегипетское искусство: канон пропорций, рельефов и эстетики

1. Философия искусства: аспектная реальность против перспективы.

Современному зрителю, воспитанному искусством эпохи Возрождения, древнеегипетские фигуры могут казаться жесткими, плоскими или анатомически искаженными: головы повернуты в профиль, а глаза смотрят прямо вперед; плечи развернуты к зрителю, а бедра, ноги и ступни обращены в сторону.

В египтологической теории это произошло не из-за неспособности передать естественную глубину, а из-за преднамеренного примененияАспектное представление (تمثيل المظاهر المتكاملة), концептуально впервые предложенный искусствоведом Генрихом Шефером:

• Перспектива против аспекта:Перспектива отражает то, как объект выглядит наблюдателю с единственной, мимолетной, субъективной точки зрения в одну долю секунды. Аспективное искусство представляет объект таким, какой он есть.действительно и навсегда является— объединение каждого элемента с наиболее полного, характерного для него диагностического ракурса;
• Анатомический синтез:Человеческое лицо наиболее узнаваемо в резком профиле, но человеческий глаз наиболее выразителен и завершен, если смотреть спереди; туловище и широкие плечи раскрывают всю свою физическую силу, обращенную фронтально, в то время как шагающие ноги и ступни демонстрируют свою мускулатуру и движения, если смотреть сбоку с выступом;
• Цель вечности:Египетское искусство было функциональным и магическим, а не декоративным. Поскольку рельеф на стене гробницы был предназначен для того, чтобы магически поддерживать душу умершего (Ка) навсегда, изображение кого-то в перспективе в три четверти с одной рукой, укороченной или спрятанной за телом, могло привести к риску, что душа воскреснет в вечности без руки. Полнота была обязательной для биологического воскресения.

2. Канон пропорций: математическая сетка из 18 клеток.

Последовательность египетского искусства на протяжении тысячелетий определялась точной математической сеткой, известной какКанон пропорций (قانون النسب الرياضية):

• Линии сетки 1–5:Стопа, лодыжка и нижняя часть голени (колено на линии 6);
• Линии сетки 6–12:Бедро и таз (нижний край ягодиц на линии 9; талия и пупок на линии 11);
• Линии сетки 12–16:Грудная клетка, грудь и соски (подмышки и широкие плечи на линии 16);
• Линии сетки 16–18:Шея, подбородок и лицо (основание носа — линия 17; линия роста волос — линия 18);
• Единица измерения:Каждый отдельный квадрат точно соответствовал ширине кулака умершего (включая сжатый большой палец), то есть человеческое тело было рассчитано как 18 сжатых кулаков в высоту;
• Реформа 21 квадрата позднего периода (26-я династия):В период Саитского Возрождения (ок. 664 г. до н. э.) египетские художники изменили канон, перейдя кСетка из 21 квадратаизмеряется от земли до уровня глаз, создавая более вытянутые, стройные фигуры, имитирующие классические пропорции Старого Королевства.

3. Хроматический символизм (Iwn): шесть священных минеральных цветов.

В Древнем Египте цвет обозначался словомИвн (Аня), что также переводится на"персонаж", "природа",или"бытие". Нарисовать объект означало придать ему его истинную космическую сущность.

Художники использовали шесть основных неорганических минеральных пигментов, связанных животным клеем, яичным белком или камедью акации:

• 1. Красный (Дешер - دشر):Добывается из природной красной железной охры ($Fe_2O_3$). Символизирует солнечную энергию, физический огонь, мужскую жизненную силу и победоносную силу, используется для красновато-коричневых тонов кожи мужчин, работающих на солнце. В негативном смысле оно символизировало палящую пустыню и хаотичную ярость Сета;
• 2. Желтый (Хенет - خنت):Добывается из желтой охры или ядовитой яркойаурипигмент (трисульфид мышьяка - $As_2S_3$). Символизировал вечную, незапятнанную плоть богов, солнечное сияние Ра и использовался для бледно-кремовых тонов кожи дворянок, уединённых в закрытых помещениях;
• 3. Синий (Хесбедж - خسبدج):Первый в мире синтетический пигмент:Египетский синий (силикат меди-кальция - $CaCuSi_4O_{10}$), синтезированный путем сплавления кварцевого кремнезема, извести, медной стружки и натрия в печах при температуре 850°C. Символизировал первобытные воды Нун, космические небеса и лазуритовые волосы богов;
• 4. Зеленый (Вадж - واج):Получено из измельченногомалахит (карбонат меди)или зеленая фритта. Символизировала растительность, плодородный разлив Нила, цветущую жизнь и вечное воскресение (примером которого является зеленокожий лик Осириса);
• 5. Белый (Хедж - حج):Получается из сырого сульфата кальция (гипса) или мела (карбоната кальция). Символизировал нравственную чистоту, священно-ритуальную чистоту и свет, использовался для льняной одежды и священнических облачений;
• 6. Черный (Кемь – كم):Производится из угольной сажи или порошкообразного древесного угля. Символизировал богатый плодородный аллювиальный ил, оставленный разливом Нила, возрождение и чрево подземного мира Осириса.

4. Техники рельефной резьбы: барельеф против затонувшего рельефа

Египетские архитектурные стены представляли собой огромные каменные полотна, вырезанные в двух различных техниках физического рельефа, выбранных специально в зависимости от условий освещения:

1. Барельеф/Рельеф (النقش البارز)

Скульптор вырезал весь окружающий каменный фон, оставив фигуры, иероглифы и детали приподнятыми над поверхностью на несколько миллиметров:

• Требует огромного труда и технической точности;
• Зарезервировано в первую очередь дляинтерьеры храмов, темные подземные святилища и внутренние часовни гробницгде мягкий мерцающий свет масляной лампы отбрасывает мягкие тени на рельефные контуры (превосходный пример — храм Сети I в Абидосе).

2. Затонувший рельеф/Врезанный рельеф (النقش الغائر - Каво-Рильево)

Каменный фон остался нетронутым на исходной плоскости поверхности, а скульптор глубоко врезался в камень по очертаниям фигур, вычерпывая внутреннюю лепку под поверхностью:

• Быстрый, надежный и очень экономичный;
• Используется почти повсеместно навнешние фасады храма, массивные ворота-пилоны и колонны внешнего двора.. Под палящим вертикальным солнцем египетской пустыни глубокие вырезанные канавки отбрасывают резкие, черные, эффектные тени, благодаря чему резные изображения легко читаются на расстоянии сотен метров (как это можно увидеть в Карнаке, Эдфу и Мединет-Хабу).

5. Роспись стен гробницы: фреска секко и многослойная техника

Вопреки распространенному мнению, фрески древнеегипетских гробниц не были настоящими фресками (Буон Фреско, где краска наносится на влажную штукатурку). Они были казнены вФреско Секко (التصوير الجداري الجاف)на сухих стенах в ходе кропотливого многоэтапного производственного процесса:

1. Подготовка стен:Неровные стены из известняковой коры сглаживались грубым слоем нильской грязи, смешанной с измельченной соломой (Муна), затем покрывают мелкой белой гипсовой штукатуркой (Джессо) для создания светящейся меловой белой поверхности для рисования;
2. Привязка сетки:Мастера-рисовальщики отрезали красные шнуры, смоченные пигментом, чтобы нанести на штукатурку пропорциональную сетку из 18 квадратов;
3. Предварительный эскиз:Мастер-рисовальщик набросал предварительные очертания фигур и иероглифические подписи плавной жидкостью.красные чернилатонкой тростниковой кистью;
4. Исправление:Главный королевский писец осмотрел стены, внося необходимые анатомические и пропорциональные исправления, выделенные жирным шрифтом.черные чернила;
5. Цвет Применение:Ученики и художники заполняли широкие хроматические плоскости густыми минеральными красками, смешанными с водой и клеем животного происхождения;
6. Окончательный черный контур:Мастера-художники вернулись, чтобы обвести четкие, острые как бритва черные или темно-красные контуры вокруг каждой фигуры, пальца, глаза и иероглифической птицы;
7. Защитная лакировка:В XVIII и XIX династиях художники наносили на отдельные детали прозрачную натуральную древесную смолу (смола фисташки), создавая светящуюся глянцевую защитную глазурь, сохранявшую яркие цвета более 3500 лет.

6. Монументальная скульптура: закон фронтальности и прямого взгляда

Египетская трехмерная скульптура управляласьЗакон фронтальности (قانون الواجهة والتناظر), строго сформулированный искусствоведами:

• Прямой взгляд:Статуи были предназначены для просмотра строго спереди. Голова и туловище никогда не скручиваются, не наклоняются и не вращаются; фигура смотрит прямо в вечность немигающими глазами, взаимодействуя непосредственно со зрителем или божеством;
• Двусторонняя симметрия:Если провести воображаемую вертикальную линию через центр носа, подбородка, пупка и лобковой кости, то левая и правая половины тела представляют собой симметричные зеркала;
• Шагающая поза:Мужские статуи почти всегда изображаются стоящими со своимилевая нога вперед, но при этом обе подошвы стоят совершенно ровно на основании и уровне бедер - позиция, выражающая готовность к вечным действиям, не создавая нестабильного физического дисбаланса;
• Интеграция блоков:Египетские каменные статуи вырезались из одиночных монолитных блоков твердого камня (гранита, диорита, кварцита, базальта). Чтобы избежать хрупких выступающих конечностей, которые могли сломаться через тысячелетия, руки оставались плотно прижатыми к туловищу, а промежутки между ногами и за спиной были прикреплены к прочному вертикальному каменному пилястру (Задняя стойка).

7. Иерархическая шкала: визуальная сила и социальное измерение

В египетских художественных композициях физический размер определялся не физическим расстоянием от камеры или зрителя, асоциальное, политическое и духовное значение (Иерархическая пропорция - الحجم التراتبي):

• Фараон как великан:Правящий король изображен как колоссальный титан, возвышающийся над своими врагами, придворными чиновниками и иностранными пленниками (как это видно на палитре Нармера, где король Нармер возвышается над своими бегущими врагами, и в Абу-Симбеле, где Рамсес II стоит на высоте 20 метров);
• Боги и короли как равные:Только божества изображены в одном масштабе с фараоном, визуально подтверждая его божественный равноправный статус с богами;
• Жены, дети и слуги:В гробницах знати владелец гробницы доминирует над сценой монументального масштаба; его жена изображена стоящей рядом с ним ростом примерно в половину или три четверти его роста, в то время как его дети выглядят как миниатюрные взрослые, сжимающие его икры, а сельскохозяйственные рабочие изображены в крошечных регистрах, выполняющих повседневную работу.

8. Ересь Амарны: радикальный натурализм и солнечное выражение

В середине 14 века до нашей эры (18 династия) фараонАменхотеп IV (Эхнатон)разрушил 1500-летний канон египетского искусства, положив начало революционномуСтиль Амарна (فن العمارنة):

• Радикальная королевская анатомия:Эхнатон и его семья были изображены с удлиненными черепами, тяжелыми отвисшими челюстями, миндалевидными глазами с закрытыми глазами, тонкими тонкими руками, мясистыми животами, широкими выпуклыми бедрами и толстыми бедрами - фараон представлялся одновременно отцом и матерью человечества, наделенными животворящей энергией солнца;
• Беспрецедентная домашняя близость:Впервые в истории Египта фараон был изображен целующим своих дочерей, покачивающим детей на коленях и держащимся за руки с царицей.Нефертитипод сияющими защитными руками Атона;
• Динамическое криволинейное движение:Жесткие вертикальные сетки уступили место плавным, плавным, органичным изгибам, расслабленным позам и выразительным, натуралистическим изображениям животных (таким как прыгающие телята и водоплавающие птицы на фресках в зеленой комнате Амарны);
• Мастер-скульптор Тутмос:В ходе раскопок в Амарне была обнаружена мастерская главного скульптора Тутмоса, в которой были обнаружены потрясающие гипсовые портретные слепки и всемирно известный раскрашенный известняковый бюст царицы Нефертити (сейчас находится в Новом музее в Берлине), сочетающий в себе естественную структуру костей с возвышенным королевским величием.

9. Шедевры древнеегипетского искусства разных династий

Следующие детали матрицы посвящены шедеврам древнеегипетской скульптуры, живописи и рельефа, их хронологическим периодам и музейным хранилищам:

10. Специализированные туры по истории искусств и эпиграфике с Ultra Egypt Travel

Анализ оригинальных красных линий сетки под незавершенными стенами гробниц в Долине царей, анализ приподнятых барельефов Абидоса или изучение шедевров Египетского музея требуют глубокого академического кураторского контекста.

Работая на основании лицензии Министерства туризма № 874 (класс A) и аккредитации IATA № 90229930,Ultra Egypt Travelорганизует индивидуальные историко-художественные и эпиграфические маршруты:

• Научно-эпиграфические полевые семинары:Частные очные лекции по истории искусств вХрам Сети I в Абидосе, Мединет ХабуиГробницы знати (шейха Абд эль-Курны)возглавляется исключительно лицензированными египтологами с университетским образованием;
• VIP-доступ к недостроенным гробницам:Получение официальных разрешений Высшего совета по древностям на осмотр королевских и дворянских гробниц с сохранением незавершенных стадий чертежей, привязкой красной линии сетки и исправлениями углем (например,Хоремхеб КВ57);
• Маршрут по Музею шедевров:Частные экскурсии по галереям шедевровЕгипетский музей в Тахрире,Большой Египетский музей (GEM)иЛуксорский музей античного искусства;
• VIP-наземные протоколы:Роскошный представительский транспорт Mercedes-Benz с климат-контролем по Каиру, Минье и Луксору с заботой консьержа в белых перчатках.