古代エジプト美術: プロポーション、レリーフ、美学の規範

1. 芸術の哲学: 現実の側面と遠近法

ルネサンス芸術に慣れた現代の鑑賞者にとって、古代エジプトの人物は硬く、平らで、あるいは解剖学的に歪んでいるように見えるかもしれません。肩は見る人に向かって四角く、腰、脚、足は側面を向いています。

エジプト学の理論では、これは自然の深さを抽出できないためではなく、意図的に深さを適用したためです。 アスペクト表現 (تمثيل المظاهر المتكاملة) 、美術史家のハインリヒ・シェーファーによって概念的に開始されました。

• パースペクティブとアスペクト: 遠近感は、ほんの一瞬の単一の、つかの間の主観的な視点から観察者にオブジェクトがどのように見えるかを捉えます。アスペクトアートはオブジェクトをありのままに表現します 本当にそして永遠に - 最も完全かつ特徴的な診断角度から各要素を組み合わせます。
• 解剖学的合成: 人間の顔は横顔の方がよく認識できますが、人間の目は正面から見るとより表情豊かで完成度が高くなります。正面から見ると胴体と広い肩はその力強さを表現し、歩くときの脚と足はアーチが見える横から見ると筋肉と動きを示します。
• 永遠の目的: エジプト美術は機能的で魔法的なものであり、装飾的ではありませんでした。墓の壁のレリーフは、魔法のように死者（カー）の魂を永遠に保持することを目的としていたため、片方の腕を短縮したり体の後ろに隠したりした状態で誰かを4分の3の視点で示すことは、腕のない魂が永遠に復活する危険を冒すことになります。生物学的な復活には誠実さが必須でした。

2. 比率の規範: 18 個の正方形の数学的グリッド

何千年にもわたるエジプトの芸術的一貫性は、として知られる正確な数学的グリッド システムによって管理されていました。 プロポーションのカノン (قانون النسب الرياضية) :

• グリッド線 1 ～ 5: 足、足首、ふくらはぎ（膝をライン 6 上に揃える）。
• グリッド線 6 ～ 12: 太ももと骨盤 (ライン 9 のお尻の下端、ライン 11 のウエストとへそ)。
• グリッド線 12 ～ 16: 胸郭、胸部、乳首（脇の下と肩の16番目の線が広い）。
• グリッド線 16 ～ 18: 首、顎、顔 (17 行目は鼻の付け根、18 行目は髪の生え際)。
• 測定単位: 個々の正方形は、死者の拳 (閉じた親指を含む) の幅に正確に対応しており、人体の高さは閉じた拳 18 個分であると計算されることを意味します。
• 後期 (26 王朝) の 21 広場の改革: サイテ ルネッサンス (紀元前 664 年頃) の間、エジプトの芸術家は正典を変更し、 21 マス目 地面から目の高さまで測定され、古王国時代の古典的なプロポーションを模倣した長くて細い姿を作り出しています。

3. 色彩の象徴 (Iwn): 6 つの神聖な鉱物の色

古代エジプトでは、色は言葉で指定されていました。 イウン (イウン) とも訳されました。 「キャラクター」 「自然」 o 「なる」 。物体を描くということは、その物体に真の宇宙的なアイデンティティを与えることでした。

芸術家たちは、動物膠、卵白、またはアカシアガムで固めた 6 種類の主な無機鉱物顔料を使用しました。

• 1. レッド (Desher - دشر): 天然の赤鉄黄土から抽出 ($Fe_2O_3$)。それは太陽エネルギー、物理的な火、男性の活力、勝利の力を象徴し、太陽の下で働く男性の赤茶色の肌の色に使用されました。否定的に言えば、それは灼熱の砂漠とセスの混沌とし​​た怒りを象徴していました。
• 2. 黄色 (Khenet - خنت): 有毒な黄色または鮮やかな黄土色から抽出されます。 オーピメント (三硫化ヒ素 - $As_2S_3$) 。それは神々の永遠の汚れのない肉体、ラーの太陽の輝きを象徴し、屋内で人里離れた高貴な女性の淡いクリーム色の肌の色調に使用されました。
• 3. ブルー (ケスベジ - خسبدج): 世界初の合成顔料： エジプシャンブルー (ケイ酸カルシウム銅 - $CaCuSi_4O_{10}$) 、石英シリカ、石灰、銅チップ、ナトロンをオーブンで850℃で溶融することによって合成されます。それはヌンの原始の水、宇宙の天、そして神々のラピスラズリの髪を象徴していました。
• 4. グリーン (Wadj - واج): 粉末由来 マラカイト（炭酸銅） またはグリーンフライ。植物、ナイル川の肥沃な氾濫、繁栄する生命、そして永遠の復活（オシリスの緑の肌の顔によって例示される）を象徴する。
• 5. ホワイト (Hedj - حج): 粗硫酸カルシウム（石膏）またはチョーク（炭酸カルシウム）から得られます。それは道徳的純粋さ、神聖な儀式の清潔さと光を象徴し、リネンの衣服や司祭のローブに使用されました。
• 6. ブラック (ケム - كم): 粉末状のカーボンブラックまたは木炭から製造されます。それは、ナイル川の氾濫によって残された豊かで肥沃な沖積シルト、再生、そしてオシリスの冥界の子宮を象徴していました。

4. レリーフ彫刻のテクニック: 浅浮き彫りと沈んだレリーフ

エジプトの建築壁は、特に周囲の照明条件に基づいて選択された 2 つの異なる物理的レリーフ技術で彫刻された石の広大なキャンバスでした。

1. 浅浮き彫り / 浮き彫り (النقش البارز)

彫刻家は周囲の石の背景全体を取り除き、人物、象形文字、細部を表面から数ミリメートル浮かせたままにしました。

• それには膨大な労力と技術的な精度が必要です。
• 主に予約されているのは、 寺院の内部、暗い地下聖域、そして墓の奥の礼拝堂。 ここでは、石油ランプの柔らかな明滅の光が、隆起した輪郭に沿って柔らかな影を落としています (アビドスのセティ 1 世神殿に見事に例証されています)。

2. 沈んだレリーフ/刻まれたレリーフ (النقش الغائر - Cavo-Rilievo)

石の背景は元の表面の平面にそのまま残りましたが、彫刻家は人物の輪郭に沿って石を深く切り込み、表面の下の内部の造形を浮かび上がらせました。

• 高速で耐久性があり、非常にコスト効率が高い。
• ほぼ普遍的に使用されている 寺院の外面、巨大な塔門、そして外の中庭の柱 。エジプトの砂漠の熱く垂直な太陽の下では、深く刻まれた溝が劇的な鋭い黒い影を落とし、数百メートル離れた場所からでも彫刻を容易に読み取ることができます（カルナック、エドフ、メディネト ハブで見られるように）。

5. 墓の壁画: フレスコ画と層の技法

一般に信じられていることに反して、古代エジプトの墓の壁画は本物のフレスコ画ではありませんでした（ 新鮮です 、塗料が湿った石膏に塗布される場合）。彼らはで処刑されました フレッシュセッコ (التصوير الجداري الجاف) 細心の注意を払った多段階の工業プロセスを経て、完全に乾いた壁に施工されます。

1. 壁の準備: 石灰岩層の不均一な壁は、刻んだ藁と混ぜたナイル川の泥の厚い層で滑らかになりました。 ムーニャ ）、その後、細かい白い石膏で覆われます（ 石膏 ) 明るいチョークホワイトの描画面を作成します。
2. グリッドを調整する: 製図の達人は、顔料に浸した赤いロープを壊して、比例した 18 正方形のグリッドを石膏の上に配置しました。
3. 予備スケッチ: 熟練の製図者は、象形文字と伝説の予備的な輪郭を滑らかにスケッチしました。 赤インク 細いリードブラシを使って。
4. 訂正： 王室の主任筆記者が壁を検査し、太字で必要な解剖学的および比例的な修正を加えました。 黒インク ;
5. カラーアプリケーション: 見習いや画家たちは、水と動物性接着バインダーを混ぜた厚い鉱物絵の具で広い彩色面を塗りつぶしました。
6. 最終的な黒い輪郭: 熟練の画家たちは戻って、それぞれの人物、指、目、象形文字の鳥の周りを黒または濃い赤で鮮明な輪郭を描きました。
7. 保護ワニス： 第 18 王朝と第 19 王朝では、芸術家たちが透明な天然木の樹脂 (ピスタシア樹脂) を選択した細部に塗布し、3,500 年以上にわたって鮮やかな色を保つ、明るく鮮やかな保護釉薬を作成しました。

6. 記念碑的な彫像：正面性と直接的な視線の法則

エジプトの立体彫刻は、 フロンタリティの法則 (قانون الواجهة والتناظر) 、美術史家によって厳密に定式化されています。

• 直接的な見方: 彫像は厳密に正面から見るように設計されています。頭と胴体は決してねじれたり、傾いたり、回転したりしません。その人物は瞬きすることなく永遠を見つめ、鑑賞者や神と直接対話します。
• 左右対称: 鼻、顎、へそ、恥骨の中心を通る仮想の垂直線を引くと、体の左半身と右半身は対称の鏡になります。
• ステップ姿勢： 男性の彫像は、ほとんどの場合、腕を組んで立っている姿で描かれています。 左足を前に出す しかし、両方の植物が根元と腰の高さで完全に平らに植えられており、不安定な身体的不均衡を引き起こすことなく永遠の行動への準備ができていることを表現する姿勢です。
• ブロック統合: エジプトの石像は、硬い石 (花崗岩、閃緑岩、珪岩、玄武岩) の個々の一枚岩のブロックから彫られました。何千年にもわたって壊れる可能性のある壊れやすい突き出た手足を避けるために、腕は胴体にぴったりと密着したままであり、脚の間と背中の後ろの空間は頑丈な垂直の石柱に固定されていました（ リアピラー ).

7. 階層スケール: 視覚力と社会的側面

エジプトの芸術作品では、物理的なサイズはカメラや鑑賞者からの物理的な距離によって決まりませんでした。 社会的、政治的、精神的な重要性 (階層的割合 - الحجم التراتبي) :

• 巨人のようなファラオ: 君臨する王は、敵、宮廷関係者、外国人捕虜の上にそびえ立つ巨大な巨人として描かれています（ナルメール王が逃げる敵の上にそびえ立っているナルメールパレットや、高さ20メートルのラムセス2世が立っているアブシンベル神殿に見られるように）。
• 神と王は対等である： 神々だけがファラオと同じスケールで描かれており、彼らが神々と同等であるという神聖な地位を視覚的に確認しています。
• 妻、子供、使用人： 高貴な墓では、墓の所有者が巨大な規模で場面を支配します。彼の妻は彼の身長の約半分から4分の3ほどの高さで彼の隣に立っており、子供たちは彼のふくらはぎを握りしめた大人のミニチュアとして描かれ、農場労働者は小さなレジスターで日々の作業を行っているように見えます。

8. アマルナの異端: 急進的な自然主義と太陽の表現

紀元前14世紀半ば。 (第 18 王朝)、ファラオ アメンホテプ 4 世 (アクエンアテン) 1,500年にわたるエジプト美術の規範を打ち砕き、革命をもたらした アマルナ スタイル (فن العمارنة) :

• 根本的な実際の解剖学: アケナテンとその家族は、細長い頭蓋骨、重く垂れ下がった顎、アーモンド形の細めの目、細くてひょろ長い腕、肉厚な腹、広く膨らんだ腰、厚い太ももで描かれており、生命を与える太陽のエネルギーが吹き込まれた人類の父と母としてのファラオを視覚化しています。
• 前例のない家庭内での親密さ: エジプト史上初めて、ファラオが娘たちにキスをし、子供たちを膝の上で跳ね飛ばし、女王の手を握っている姿が描かれた。 ネフェルティティ アテンの輝かしい保護の腕の下で。
• ダイナミックな曲線の動き: 堅固な垂直グリッドは、流動的で有機的な曲線、リラックスした姿勢、そして表現力豊かで自然主義的な動物の表現（アマルナ グリーン ルームの壁画の飛び跳ねる子牛や水鳥など）に取って代わられました。
• 巨匠彫刻家トトメス: アマルナでの発掘調査では、一流の彫刻家トトメスの工房が発掘され、自然な骨格と崇高な王室の威厳のバランスが取れた、驚くべき石膏像と世界的に有名な石灰岩で彩色された女王ネフェルティティの胸像（現在はベルリン新美術館に所蔵）が明らかになりました。

9. 王朝を通じた古代エジプト美術の傑作

以下のマトリックスの詳細は、古代エジプトの彫刻、絵画、レリーフの傑作、その年代、博物館の寄託品を称賛しています。

10. ウルトラ・エジプト・トラベルによる専門的な美術史と碑文ツアー

王家の谷の未完成の墓の壁の下にある元の赤い格子線を解剖したり、アビドスの隆起した浅浮き彫りを分析したり、エジプト博物館の傑作を研究したりするには、深い学術的な学芸員の文脈が必要です。

観光省ライセンス #874 (クラス A) および IATA 認定 #90229930 に基づいて運営されており、 Ultra Egypt Travel オーダーメイドの碑文と美術史の旅程を編成します。

• 碑文分野学術セミナー: 現地での美術史のプライベート講義。 アビドスのセティ 1 世神殿 , メディネット ハブ 、そして 貴族の墓 (シェイク・アブドゥ・エル・クルナ) 大学で訓練を受けた資格のあるエジプト学者のみが運営しています。
• 未完成の墓への VIP アクセス: 考古最高評議会から正式な許可を取得し、描画、赤線グリッドの切断、木炭の修正などの未完成の段階が保存されている王家および貴族の墓を検査します。 ホルレムヘブ KV57 );
• 名画館ルート： の傑作ギャラリーを巡るプライベート ガイド ツアー タハリールのエジプト博物館 , el 大エジプト博物館 (GEM) 、そして ルクソール古代美術館 ;
• VIP 地上プロトコル: カイロ、ミニヤ、ルクソールを巡るメルセデス・ベンツの温度管理された豪華なエグゼクティブ送迎サービス。専用のコンシェルジュがサポートします。