"三千年来，埃及艺术一成不变、理想化而又拘谨刻板。直到阿肯那顿的出现，艺术忽然变得生动、流畅，乃至令人震撼地亲密无间。诸神隐去，取而代之的是太阳的光芒；法老不再是冷峻的石像之神，而是一位亲吻儿女的慈父。"
阿玛尔纳艺术是指法老阿肯那顿（第十八王朝）在其新都阿赫塔吞（今阿玛尔纳）统治期间所创造的独特艺术风格。它彻底打破了埃及传统艺术规范，以动感、写实主义和常常被夸大的人物特征为标志。
在阿肯那顿的统治下，传统规范被抛诸脑后，艺术回归自然与"人性"。法老被以拉长的面部特征描绘，并出现在温馨的家庭场景中，打破了数千年的艺术惯例，以直接崇拜阿吞神的方式呈现信仰。
打破传统规范
传统埃及艺术使用网格系统来确保完美的比例。阿肯那顿彻底抛弃了这一体系，他鼓励艺术家描绘他们所看见的（或许是他希望他们以"真相"或玛阿特的方式呈现的）。
形体变形
人物，尤其是国王，被描绘成头骨拉长、颈部细长、胸部窄小、腹部隆起、臀部宽大如女性。学者们争论这究竟反映了某种医学状况（如马凡综合症），还是一种宗教象征——将阿吞神表现为造物主中兼具父母双重角色的存在。
阿吞神之手
在以往的艺术中，神灵以人形或动物头部呈现。而在阿玛尔纳艺术中，神是抽象的太阳圆盘（阿吞）。其光芒向下延伸，末端是微小的人手，将安赫（生命符号）奉献到王室成员的鼻端。
亲密与情感
阿玛尔纳时代之前，法老的形象总是在击溃敌人，或肃穆地伫立于神灵面前。阿肯那顿彻底改变了这一切。
家庭场景：我们看到阿肯那顿与奈费尔提提坐在垫子上，让女儿们坐在膝头嬉戏，或亲吻她们。我们看到这个家庭在公主美克塔坦去世时悲痛欲绝。这种私密情感与家庭生活的呈现在王室艺术中前所未有，此后亦再未出现。
举世名作
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奈费尔提提半身像：发现于雕刻家图特摩斯的工坊，这件彩绘石灰岩半身像是阿玛尔纳艺术最著名的杰作，完美体现了阿玛尔纳后期精致、优雅而写实的艺术风格（现藏于柏林）。
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界碑石碑：巨型岩石雕刻纪念碑，划定城市边界，描绘国王与王后携女儿们共同礼拜阿吞神的场景。
回归传统
阿肯那顿死后，这种风格并未立即消失，而是逐渐趋于柔和。在图坦卡蒙的陵墓中，我们看到了两种风格的融合——"阿玛尔纳遗风"在少年王的腹部轮廓和金王座上场景的亲密感中依稀可见，但传统诸神已经回归。到了霍朗赫布和拉美西斯诸王时代，过去那种严谨、理想化的风格已全面复辟，阿玛尔纳艺术就此被埋入历史。